SOLEDAD CARDIGNI

Camera

"Acredito no poder da ficção para transformar a realidade. A improvisação é um espaço de criação sem limites, e acredito que ela se enriquece ao explorar novas linguagens para construir lógicas renovadas. A diversidade de expressão nos permite abraçar todo o espectro da experiência humana."

Soledad começou a dar aulas de improvisação em 2008. Após concluir a escola Lecoq, passou a incluir o teatro físico em suas aulas, incorporando recursos teatrais à improvisação. Depois, começou a praticar dança e dança improvisada, e a partir desse momento passou a investigar os cruzamentos entre movimento e teatro na improvisação.

Ela ministrou seus workshops – frutos de suas pesquisas – "Todes en escena" e "Surrealismo físico" em Buenos Aires, Chile, Costa Rica, Madri, Palma de Mallorca e Barcelona.

Em 2018, criou sua própria companhia, “Minusas al vacío” (hoje “Minusas Teatre”), com 13 mulheres artistas. Juntas, desenvolveram o formato “Minusas Jam”, onde utilizam dança, música ao vivo e teatro para compor diferentes situações. Esse espetáculo já foi realizado com diferentes elencos em diversas cidades (San José, Costa Rica – Madri – Palma), e atualmente está em cartaz em Barcelona com o elenco atual.

Soledad dirigiu e criou os espetáculos de improvisação “Filtros”, da compañía feminista Aish Impro, “Tiempo Muerto”, a peça de palhaçaria “Pelpas” e “La Norma” (em desenvolvimento).

Atualmente, leciona movimento na Teatracció, uma escola internacional de teatro físico, além de dar aulas de dança improvisada e teatro físico no Espai Piluso.

WORKSHOP

Can you keep a secret?
(Teatro)
(EN)

Physical Surrealism
(DANÇA)
(EN/PT)

General audience (people without any artistic experience)
Artists in general (professional or in training) without specific experience in Impro
Beginner in Impro (already with some experience such as courses and/or performances)
Advanced and Professional in Impro (already with a few years of experience and/or career in Impro)

Este workshop convida os participantes a experimentarem diferentes formas de associar movimento com conceitos e imagens. Em vez de recorrer às conexões mais literais, exploraremos relações mais abstratas e inesperadas. Mesmo quando as associações parecerem literais, a forma como se desenvolvem — por meio de técnicas de dança improvisada — romperá com o realismo. Um ambiente inteiro pode derreter, tornar-se insuportavelmente tenso ou se transformar em algo irreconhecível, mas profundamente sentido.

Essa abordagem desafia a lógica tradicional de construção de cenas. Em vez de depender apenas da “causa e efeito” ou do “fazer o que se diz”, os participantes criarão e habitarão mundos ficcionais onde corpos e ambientes não seguem regras naturalistas. Através do movimento, construiremos espaços que desafiam a lógica convencional, permitindo que a improvisação abrace uma nova e ilimitada linguagem física.

O objetivo do workshop é treinar algumas ferramentas da dança para criar a partir do corpo e com o corpo. Vamos desenvolver a criatividade corporal e a relação entre movimento e conceitos. Ao fazer um cruzamento entre dança e teatro, podemos acrescentar às nossas improvisações formas poéticas de contar histórias, expressar emoções e criar mundos imaginários com corpos não usuais.

DIREÇÃO DE ESPECTÁCULO

Inspirado por García Márquez, este espetáculo explora o legado transmitido por gerações de mulheres em uma família. O público sugere um tema, que molda a canção de abertura. Por meio de cenas íntimas, testemunhamos como esse “tema” afeta suas vidas e escolhas. Você já se perguntou sobre os desejos das mulheres da sua família? Uma viagem através do tempo, da memória e do destino — encerrando com um novo retrato de família.

Este espetáculo cria um mundo imaginário onde o tempo flui de forma não linear, as memórias ganham forma física e os objetos da família ganham vida. Misturando improvisação narrativa com movimento e música, constrói uma realidade poética em que papéis herdados e expectativas podem ser vistos, questionados e transformados.

Em cena, as performers transitam entre a narrativa realista e simbólica, utilizando composições em grupo, elementos coreográficos e transições musicais para moldar um espaço fluido e onírico. O retrato de família inicial representa a tradição e os papéis herdados, enquanto a transformação final marca a criação de um novo legado — um que rompe padrões e acolhe o desejo pessoal.

Este espetáculo se alinha ao tema Mundos Imaginários ao revelar como o passado nos molda e como, por meio da ficção e da improvisação, podemos reinventar e reescrever nossas próprias histórias.

"100 años de..."
(EN)

TALK

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"The Space Between Us: Touch, Limits, and Creation" (EN)

O toque é uma ferramenta poderosa na improvisação, permitindo-nos comunicar, criar dinâmicas e construir confiança. No entanto, o contato físico exige consciência, respeito e um entendimento partilhado de limites. Numa prática onde os corpos interagem constantemente, é essencial treinarmos não apenas técnicas de movimento, mas também a sensibilidade ao consentimento, aos limites e à intenção.

Diferentes tipos de contato—resistência, impulso, apoio, presença—oferecem possibilidades únicas em cena. Mas como garantir que todos os performers se sintam seguros e empoderados? Esta palestra explora como desenvolver uma abordagem consciente à conexão física, ampliando a expressão criativa e promovendo um ambiente de respeito mútuo.