Irreverente Festival
SOLEDAD CARDIGNI
"Acredito no poder da ficção para transformar a realidade. A improvisação é um espaço de criação sem limites, e acredito que ela se enriquece ao explorar novas linguagens para construir lógicas renovadas. A diversidade de expressão nos permite abraçar todo o espectro da experiência humana."
Soledad começou a dar aulas de improvisação em 2008. Após concluir a escola Lecoq, passou a incluir o teatro físico em suas aulas, incorporando recursos teatrais à improvisação. Depois, começou a praticar dança e dança improvisada, e a partir desse momento passou a investigar os cruzamentos entre movimento e teatro na improvisação.
Ela ministrou seus workshops – frutos de suas pesquisas – "Todes en escena" e "Surrealismo físico" em Buenos Aires, Chile, Costa Rica, Madri, Palma de Mallorca e Barcelona.
Em 2018, criou sua própria companhia, “Minusas al vacío” (hoje “Minusas Teatre”), com 13 mulheres artistas. Juntas, desenvolveram o formato “Minusas Jam”, onde utilizam dança, música ao vivo e teatro para compor diferentes situações. Esse espetáculo já foi realizado com diferentes elencos em diversas cidades (San José, Costa Rica – Madri – Palma), e atualmente está em cartaz em Barcelona com o elenco atual.
Soledad dirigiu e criou os espetáculos de improvisação “Filtros”, da compañía feminista Aish Impro, “Tiempo Muerto”, a peça de palhaçaria “Pelpas” e “La Norma” (em desenvolvimento).
Atualmente, leciona movimento na Teatracció, uma escola internacional de teatro físico, além de dar aulas de dança improvisada e teatro físico no Espai Piluso.
WORKSHOP
Physical Surrealism
25/07 - 14h-17h
Tipo: Dança
Idioma: Inglês / Tradução para Português
Tipo de experiencia:
ARTISTAS EM GERAL (Artistas Profissionais ou em Formação sem experiência específica em Impro)
PÚBLICO EM GERAL (Pessoas sem qualquer experiência artística)
INICIANTE EM IMPRO (Pessoas já com alguma experiência com cursos e/ou apresentações de Impro.),
AVANÇADO/PROFISSIONAL EM IMPRO (Pessoas já com alguns anos de experiência e/ou carreira em Impro.)
40 €
(Descontos aplicáveis com os pacotes Irreverente)
Biblioteca de Alcântara
(R. José Dias Coelho 27 - 29, 1300-327 - Lisboa)
Este workshop convida os participantes a experimentarem diferentes formas de associar movimento com conceitos e imagens. Em vez de recorrer às conexões mais literais, exploraremos relações mais abstratas e inesperadas. Mesmo quando as associações parecerem literais, a forma como se desenvolvem — por meio de técnicas de dança improvisada — romperá com o realismo. Um ambiente inteiro pode derreter, tornar-se insuportavelmente tenso ou se transformar em algo irreconhecível, mas profundamente sentido.
Essa abordagem desafia a lógica tradicional de construção de cenas. Em vez de depender apenas da “causa e efeito” ou do “fazer o que se diz”, os participantes criarão e habitarão mundos ficcionais onde corpos e ambientes não seguem regras naturalistas. Através do movimento, construiremos espaços que desafiam a lógica convencional, permitindo que a improvisação abrace uma nova e ilimitada linguagem física.
O objetivo do workshop é treinar algumas ferramentas da dança para criar a partir do corpo e com o corpo. Vamos desenvolver a criatividade corporal e a relação entre movimento e conceitos. Ao fazer um cruzamento entre dança e teatro, podemos acrescentar às nossas improvisações formas poéticas de contar histórias, expressar emoções e criar mundos imaginários com corpos não usuais.
DIREÇÃO DE ESPECTÁCULO
Inspirado por García Márquez, este espetáculo explora o legado transmitido por gerações de mulheres em uma família. O público sugere um tema, que molda a canção de abertura. Por meio de cenas íntimas, testemunhamos como esse “tema” afeta suas vidas e escolhas. Você já se perguntou sobre os desejos das mulheres da sua família? Uma viagem através do tempo, da memória e do destino — encerrando com um novo retrato de família.
Este espetáculo cria um mundo imaginário onde o tempo flui de forma não linear, as memórias ganham forma física e os objetos da família ganham vida. Misturando improvisação narrativa com movimento e música, constrói uma realidade poética em que papéis herdados e expectativas podem ser vistos, questionados e transformados.
Em cena, as performers transitam entre a narrativa realista e simbólica, utilizando composições em grupo, elementos coreográficos e transições musicais para moldar um espaço fluido e onírico. O retrato de família inicial representa a tradição e os papéis herdados, enquanto a transformação final marca a criação de um novo legado — um que rompe padrões e acolhe o desejo pessoal.
Este espetáculo se alinha ao tema Mundos Imaginários ao revelar como o passado nos molda e como, por meio da ficção e da improvisação, podemos reinventar e reescrever nossas próprias histórias.
"100 años de..."
(EN)
24/07
22h15 - 23h00
Academia de Santo Amaro
TALK
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"The Space Between Us: Touch, Limits, and Creation" (EN)
O toque é uma ferramenta poderosa na improvisação, permitindo-nos comunicar, criar dinâmicas e construir confiança. No entanto, o contato físico exige consciência, respeito e um entendimento partilhado de limites. Numa prática onde os corpos interagem constantemente, é essencial treinarmos não apenas técnicas de movimento, mas também a sensibilidade ao consentimento, aos limites e à intenção.
Diferentes tipos de contato—resistência, impulso, apoio, presença—oferecem possibilidades únicas em cena. Mas como garantir que todos os performers se sintam seguros e empoderados? Esta palestra explora como desenvolver uma abordagem consciente à conexão física, ampliando a expressão criativa e promovendo um ambiente de respeito mútuo.